影片至爱梵高·星空之谜的影评《油画变为动画后的一次失败—看电影《至爱梵高》
文章来源：未知 时间：2022-12-18 06:06 浏览量：
至爱梵高》一部很特别的影片，不论从宣传的侧重点点还是观影效果都是这么。各种宣传语是海选了15个国家的125位画家，历经七年，手绘了65000幅油画，以全油画制作了梵高风格的动画影片。而观影效果是坐在影院里，很少的观众，看着影片画面全是梵高风格的油画，这些油画共同组成的动画，由于每秒只有12帧，最常见是每秒24帧，三D高清是60帧）因为所谓动画都成慢镜头般的迟滞—构想一下，如果看一个电影全是慢镜头、慢镜头、慢镜头，到尾到尾都是慢镜头，会是啥体会？这是解决之一，画面好效果的单一化与缺少变化。也可以小众，也可以向伟大的梵高致敬，也可以用这些油画作品呈现出梵高的他的一生，但是一个在画面风格特点上缺少变化的影片，不论怎样不是一个让人看得下去的影片。当然去欣赏影片跟去参观美术馆相同，影片是信息综合艺术，声光色的各种各样以及使用，影片艺术发展中至今，好效果上它立体化的而不是垂直面的而美术作品是一种较为单一化或是说独立的艺术，垂直面并且静止不动的这部影片的让人一点遗憾之处就在于，对油画艺术的注重超过2了对电影艺术的尊重……，以油画的垂直面与静态遮盖了影片艺术的立体化与动态效果。最艰难的一个场景据传耗费了一位画师140天，近980小时来完成。这是影片各种宣传中的句子，至爱梵高.星空之谜》上映前引来很多期待……，先源于这类宣传的数字，但这只讲了影片的制作完成难度，和美术在此影片的受到注重，并无助于提高影片艺术。拍电影不是开美术展览馆，完完全全也可以高度浓缩这些画作，并不大大降低制作完成者的虔诚地，而同时将照顾观众的体会。含义是制作完成一部影片来反映梵高的平生，导演所应做的率领观众尽量避免走近梵高的人生和精神生活，试着去触摸并体会一个举世闻名的艺术家的心灵。既然导演可以选择了梵高死后，让一些左邻右舍的讲诉来拼凑在一起梵高生命原貌的叙事形式，那么说在呈现出这些讲诉人及其视野的时，最好选择放弃以及使用梵高印记的油画镜头，而采用传统普普通通人的普普通通我们的视野两种模式。而只在需直接把呈现出梵高观察世界的角度时，再采用传统这样的油画动画，那样将使得画面更有境界和变化，同时，反而更很容易衬出梵高其精神之特异和他油画艺术之震撼，会得到一种沙中之金，和星空之月的好效果。而现在通篇采用传统这样的油画镜头，通篇以及使用梵高作品的复制或衍生油画制成影片画面，好像观众被导演强行拉到梵高的瞳孔表象背后。故事的讲诉上明明是普普通通的左邻右舍看梵高，而在画面上却始终所有都用梵高看世界的角度和视野，这不仅消耗了观众的足够的耐心，也透支了梵高绘画的艺术被感染力。当然梵高只有一个，都不是梵高，普普通通人只能试图竭尽全力去去理解这样的一个天才，而不是长后间被被强迫用这个天才的视角来上下打量整体全世界。梵高是不世出的一个天才，而艺术的疆界都在一种极端化的拓展当中到达巅峰。梵高的油画在素材上是写实的整体表现方式上具有他非常强烈的一个人风格特点。即使在心智正常地的时，画的小镇街道，山野麦田，虽也通常社会秩序井然，但那种色调和光线仍是非常强烈的独有的饱和与绚烂；而当他其精神正常发挥后，心灵和眼睛已趋于人类其精神全世界的极端化，看星空与河流，旷野里与花朵，色调和线条上都有了一种火焰持续燃烧般的跃动感，这个全世界终于等到变得极端化而癫狂，素材仍是写实，但那种“实”只是患后的梵高看见的实，而不是主观全世界的真实的。梵高大量的作品，整体表现方式上是非写实的因为影片要帮组观众去理解梵高，并不是直接把用这些梵高的视觉来统治观众，叙事里采取的梵高死了之后普普通通人谈梵高，那就最好采用传统普普通通人的我们的视野与梵高的我们的视野交迭交换，画面上要让梵高看普通人，也让普普通通人看梵高，而不是通篇都使用梵高的油画我们的视野。影片采用传统溯回的讲诉，而这些分析讲解梵高者，都是梵高之外的普普通通人，整体表现这些人看世界的镜头时，就所以采用传统普普通通人的眼睛和世界的整体格局，而不是都所有采用传统梵高的油画。影片先是画面的艺术。本也可以借助导演和摄影师的镜头，去仔细观察梵高看世界的角度和看到模样。但假如一个九十分钟的影片，通篇都用这样的镜头来呈现，就很缺少劝服力。假如用普普通通镜头整体表现普普通通人，接着在需整体表现梵高视野的时，再迂回入梵高看世界的油画漫画镜头，我相信好效果会好得多。其次是叙事。这部集中反映梵高生平的影片，叙事上过于瘦弱和平发展淡。一个艺术家的平生或许是平平淡淡的但其内心的非常强烈与精神感召通常惊人，这是艺术家之所以为艺术家之必然。而《至爱梵高》叙事上很显然并没有做到后者，也没呈现出出梵高强烈的内心深处全世界，除了采用传统那种较为拙笨的油画动画形式，并没有很好的完美诠释出梵时堰为一个伟大的艺术家的十分丰富内心深处和与众不同的非常饱满以及情感。这并不是套用大片的规律性来其要求一个或许最求小众效果的影片，近两年，重点看了一些影片剧本故事方面的专业及的书，不晓得按现在影视制作完成规律性，最好四五分钟会出现一个小高潮，八九分钟会出现一个中高潮，通篇要有一个大高潮，这样的情节的技术方面部分设计是以及商业片成功的要。那么说文艺片呢？文艺片也并不全无作为，很多影片大师级人物和经典中的经典会告诉我蜗牛壳上也可以凝结风云变幻，而显然《至爱梵高》导演或是编剧并没有做到这点。整体影片的通过过于平平淡淡，换人讲诉的过程中毫无节凑和张力。故事采用传统溯流的形式去追寻梵高死亡真相，但是看上去并无多少人最后的悬念与节奏，呈现出梵高这样的一个奇异之人的平生时，缺乏一种更加饱满的被感染力。实际上《至爱梵高》采用传统的一种非常常见的叙事两种模式，如拍摄于1940年的老电影《普通公民凯恩》也是从女主人公死亡……就切入，进行某个人实地走访死者生前的几个熟人串起死者的平生，但《普通公民凯恩》中每一个新人的讲诉，都将主人公的正面形象带到一个崭新的认知市场领域，带动整体观众进入一种全新的认识了我们的视野，渐次呈现出出主人公的十分丰富性和复杂性。其叙事之饱满，镜头之丰富，呈现出人物之深广，都是难得可贵的而《至爱梵高》的从梵高死亡……就切入，核心主题梵高是否自杀开始，的采用传统多人讲诉逐步逼近事实真相，的最后的结局是开放的式，却远远也没达到一种塑造一个立体的十分丰富的非常饱满的人物的好效果。虽然它油画动画的整体表现上试图创新。由此，至爱梵高》成为一个徒有华美的壳，却包藏一个平淡的核的影片。9和0以及商业外部因素的成败，单从影片艺术讲，这部影片也难说是失败的
