影片至爱梵高·星空之谜的影评《有关《LoveVincent
文章来源：未知 时间：2022-12-18 06:06 浏览量：
至爱梵高·星空之谜》作为致敬梵高125年忌辰的动画影片，这是史上第一部全手绘油画长片。固然在视觉呈现出上有些模糊不适，但这种创新的勇气却值得褒奖。完成4绘制的画家们来自15个国家，这些画家里边最年轻的21岁，最年长的有63岁。创作过程中影片的情节简单的直接把。进行一封未寄出的信展开，剧情层层剥茧，探讨了迷雾般的梵高之死—即他为什么而死？怎样而死？影片也简要贯彻了梵高的他的一生，着力点整体表现了生前的偏执与孤独，潦倒与无助。不被世人理解的寂寞孤独一直核心主题着他哪怕是死了之后。梵高(1853-1890荷兰后印象派画家这是一个凄凉的故事。犹如我来说每一伟大的艺术家的缅怀通常，都具有独特诗意和戏剧性。饱受苦难的生活……与复杂多变的性格方面除了，梵高因其精神奔溃式的自杀身亡而更具神秘色彩。欧文·斯通在渴求生活……：梵高传》里这样的叙述梵高之死：把脸仰向太阳。把左轮手枪抵住身侧。扳动枪机。倒下，脸埋在肥沃的土地的辣蓬蓬的麦田松土里—生生不息的土地……—回到母亲的子宫里。很显然，这样的的艺术加工极具代入感，让人不由得感叹语言和文字的魅力。固然谁也不知道他为什么而死，死因也颇有争议，但人们却将他视为在现代绘画艺术的拓展者。正好不久前我偶然的在博物馆看到法国现当代绘画艺术展》来说绘画在现代之路的解读，有这样描述的19世纪之前的绘画，以古典主义为代表，都着重形体的轮廓线条与造型。作品讲究写实的素描技术方面和柔缓微妙的明暗色调。简单的而言，就是油画最求照片一样的精准，要像，更要真实。而在19世纪之后，随之图片摄影等科技的长足发展中，绘画不再只背负着记录还原的起到了于是油画也从写实的桎梏中解脱出来，会出现了以莫奈等为代表的印象派，就最求相同光影对色彩呈现的改变，和对空间结构的调整后，并试图就将主观意识体会带入绘画。展览展出了莫奈的真迹—睡莲》据传这是圆形睡莲第一次在中国展出。这幅画作来自法国圣埃蒂安大多会现当代艺术博物馆，世界仅存有4幅。画作上几簇粉粉的睡莲安静地躺在水中，绿叶团绕，水面倒影出天空，整体画面柔和温暖而静谧。画作真的十分美，但边上有关莫奈的简介却更让我影响深刻地：擅于整体表现改变莫测的光色流转，行云流水之间飘浮、振荡、游弋的万般物景大师级人物。短短几个词，却让我赞叹于那些文字之美与绘画的巧妙地互通。莫奈存世的圆形《睡莲》仅有四幅匠心独运的画家在由视觉效果、光色明度对各种实物通过艺术再造的过程中中，就把当下的负面情绪放入作品。继而人又将对画作的去理解转化为文字，向天下人传递和普及。这样的深入地浅出的过程中像一个循环，直接表达自我其它各类形式中来回转换，从而使世界成为了一个整体。以及情感的互相交融既无国界，也无时间与空间，这么地超脱一切与自由。而之后，以梵高为代表的后印象主义更是将这样的主观意识行为意识替代主观描绘出的形式得以发展中。最后受到启发了前面所出现的野兽派、立体化派、一种象征派、整体表现主义、超生活现实主义等等。自此画作不再单单是主观描绘出，更变成了一个人的传递，自我倾述。星夜》梵高的代表作之一这让我想起，曾在看完昆汀的无耻王八蛋》后问朋友：导演为什么要拍这样的一个也没啥价值和意义的作品？即便影片对历史的再创造出荒诞不经匪夷所思，即便演员演技极佳，人物刻画出得入木三分，但这样的一部作品，存在其价值是啥？想要传达的又是啥？现在我总认为，影片、绘画、那些文字、音乐这样的的艺术方式，都应该是具有独特深意的也没丰富的内涵的作品只是徒有其表，难以让人细细回味。可那天我忽然领悟出到或许艺术其实就没有意义。正如我一篇日记、相册和朋友圈，这些喜欢的东西琐琐碎碎地记录着我生活……，却不是为了向他人传递啥意义深远的涵义。这只是一种自我诉求，犹如孩童的信笔涂鸦，色调斑澜的有意义线条，向我和他人传递着“那些我无法言说的人的心情和体会。只为通过这样的方式得到疏解人口和发泄，这么罢了。也许艺术家的最求不在于作品有没有意义，只是肯定自我因观念而自由赤忱，无所不知。所想要改变的历史的与过去，可能超越生活现实的科技与能力，固有物体的基本形态与色彩。艺术中这所有的一切都自然而然地发生着，简单的传递了人来说改造后全世界的渴求。毕加索的格尔尼卡》具象主义、超生活现实主义代表作犹如我之前看过的毕加索作品展，所有的人物在笔下都有着新的生命，生命与活力。从虚拟人物到父亲，再到他。每一该时期都有着不同的以及情感直接表达。更为难得可贵的他的一生都在去探究相同的绘画风格特点。艺术艰辛历程也没规律性可循，从自然主义到整体表现主义，从古典主义到浪漫主义，接着又回到生活现实主义。从具象到具象，来来去去，毕生精力都致力于于绘画革新。毕加索的第一张自画像（1896年）曾说：十三岁的时，就能画的像拉斐尔，但到七十岁时，才会画得像个孩子。从他15岁时的第一张自画像就，离世前9个月的到最后一张自画像，都有着截然相同的风格特点。毕加索的到最后一张自画像，离世前9个月完成（1972年）而在这一次展览中我最喜欢的一副作品，来自一种象征主义的阿方斯·奥斯波特，作品名叫《孤独的》这幅画将黄昏散发的光源从蓝色过渡为淡紫色，现代诗人手持俄耳浦斯神话故事中的里拉琴独立湖畔，泛着涟漪的硫磺色整体水平面呈现出出一种凝固的孤独的感。这张肖像画渗透到着泛神论的诗意，简约大气又静默，以凝结和暗示的用色，呈现出出统一、圣洁的好效果。正如伍尔夫说过的孤独的是一种真实世界在唱歌的觉得”阿方斯·奥斯波特 孤独的》有人直接评价说梵高的画之所以好，由于越是做对比，越会觉得其可贵。实际情况上，他的一生都葆有孩童才有的心无旁骛，对人世间万物都饱含很好奇与深情。无论是河滩里捉甲虫，搜集画册，废寝忘餐地深度阅读莎士比亚或巴尔扎克，还是完全掌握色调的碰撞，光影的流转。做任何事都出于热切，有着孩童般的不要盲目与率直。因而，虽然他生活……苦难，作品却永远明亮、美好的、积极地、童真。影片中所出现的人物肖像影片到最后，信中说道：想要用我画作，说出这个小人暗算物心中的故事。希望能接触到到作品的人会说，这人所知至深，所感甚柔。2017.12.18.
