2022年压轴重磅时装展，关于永恒的Alexander McQueen

文章来源：VOGUE 时间：2022-12-22 15:30 浏览量：

临近岁末年初，新展Alexander McQueen: Mind, Mythos, Muse（亚历山大·麦昆：心灵、神话、缪斯）已于近日在澳大利亚墨尔本维多利亚州国立美术馆（National Gallery of Victoria，以下简称NGV）开幕。

作为落地澳大利亚的首个以Alexander McQueen为主题的独家时装展览，由洛杉矶郡艺术博物馆 (LACMA) 与NGV联手打造，双方各自馆藏中的重要作品均悉数亮相，120余件Alexander McQueen生前的杰作、大量时装秀视频片段，以及由摄影师Robert Fairer拍摄的秀场后台图片，将同时与80多件绘画、雕塑、摄影等历史文化展品一同展出，以揭示他在时装创作中对多元领域的触及与思考，带领我们回顾那些充满争议的时装系列背后的故事。

展览共分为“神话”、“时尚叙事”、“进化与存在”、“技术与创新”四大主题：

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Alexander McQueen 2006秋冬系列The Widows of Culloden

Alexander McQueen 2008秋冬系列The Girl Who Lived in the Tree

Alexander McQueen 2007秋冬系列In Memory of Elizabeth Howe, Salem, 1692

Alexander McQueen 2003秋冬系列Scanners

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Alexander McQueen 2009秋冬系列The Horn of Plenty

Alexander McQueen 2007春夏系列Sarabande

Alexander McQueen 2002春夏系列The Dance of The Twisted Bull

Alexander McQueen 2004春夏系列Deliverance

Alexander McQueen 2010春夏系列Plato's Atlantis

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在展览正式开幕之前，《服饰与美容VOGUE》邀请到本次展览的两位联合策展人Katie Somerville和Danielle Whitfield，与她们一起聊聊本次展览背后的故事。

展览名“心灵，神话，缪斯”，这三个词对Alexander McQueen和整个展览有哪些更深层次的意义或表征?

Katie：我认为，从广义上讲，这个标题真正反映了我们在展览中采取的方法，即专注于作品，以及从中了解McQueen是如何创造性地工作的，他的灵感是什么。展览名中的“Mind心灵”意味着走进他的思想，了解是什么影响了他；“Mythos神话”是关于对现存神话性的反思，无论是宗教还是文化上的；而“Muse缪斯”则是结合他的创作，观察他对事物和他人的回应方式。

Danielle：McQueen创作过程的特殊性，就是向外看，把东西带进来，吸收大量的参考，然后以他自己独特的方式再投射到外界，以一种我们可以理解的故事或叙述。所以，这场展览是关于挖掘那些内在的东西，同时呈现在外在的表达上，我想，这是他实践的一部分。

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近年来关于McQueen的传记、纪录片层出不穷，这次的主题展览会有哪些特色之处？

Danielle：最近有一些传记和电影讲述了McQueen的生活，并以一种时间线性的方式讲述了他的故事。这个展览真正的目的是带你深入了解藏品，以“神话”、“时尚叙事”、“进化与存在”、“技术与创新”为主题，将主题相似的系列进行分组，能让我们真正地看到每一个系列中的意义和故事层次的丰富性。不同于对某一件著名作品的观察，在本次展览中，你能看到的是一个系列中的五件或七件作品，有时甚至是十余件作品的集合。这样一来你就能感受到他在秀场上想表达什么，你可以看到调色板的变化，印花是如何演变的，或者情感基调的变化，深入其中，真正观察细节。

Katie：McQueen自己曾说在一个系列中有超过300个不同的想法。我想我们最渴望与观众交流的，是让大家真正地去看作品，而不是传记中的故事，真正地去看他自己想要告诉我们的东西。我们所采用的方法能够展示出他的技术和创新，包括他在萨维尔街的学徒的经历，意味着他非常了解如何创造一件衣服，如何剪裁一件衣服，如何修改一个轮廓。在Givenchy工作的时候，他在设计上增加了更多令人难以置信的技巧。所以，除了讲故事，展览还能真正让大家看到他作为设计师技艺高超的一面。

你们在合作筹备展览的过程中，有没有遇到过什么困难？有没有什么新的或不同的经历?

Danielle：这次的展览是由洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）与NGV联手打造，我们双方在相关馆藏上几乎没有交集，所以两者的联合实际上扩大了展览的展出规模。比如我们有一处空间专门展示2006年秋冬系列The Widows of Culloden，这个对他来说非常重要的系列，我们展出了其中的12个造型，几乎接近原版秀场中的四分之一。

Katie：我们已经为这个项目工作了大约两年，我们遇到了很多了不起的人，包括曾经与McQueen合作过的人。我们也采访了其中的一些人，和这些人建立了良好的关系，他们非常支持这次展览。所以，我认为这是从事该项目的一个可爱的副作用。当你做研究时，你接触到他们，而且和你有了持续的联系，帮助你从藏品中了解更多。

摄影师Robert Fairer站在自己拍摄的作品前。

在所有展出的展品中，有哪些是你们想要突出强调的吗?

Katie：2002年春夏系列The Dance of the Twisted Bull，这个系列的灵感来自西班牙文化，尤其是弗拉门戈舞者和斗牛士。我们将它与来自50年代的Picasso和19世纪的Francesca Goya的作品并置。这两位艺术家都曾被斗牛这个概念所吸引，这种动物和人类之间的较量，释放着危险与激情。我认为这是展览中最精彩的时刻。

Danielle：展览中呈现的McQueen生前最后一个完整系列——Plato's Atlantis，我们展示出那些非凡的数码印花服装，基于各种形式的海洋生物和爬行动物为灵感，宛如后人类时代的模型。对于这个以气候变化为核心的系列，我们也在这部分策展中呈现了很多来自NGV档案库的照片，类似于冰山的数字处理照片，画面取自空中俯拍的南极大陆架上最大的冰山，其中冰川分裂的花纹，几乎与McQueen在服装上使用的印花相吻合。