影片至爱梵高·星空之谜的影评《至爱梵高》vs中国梵高》艺术和“山寨版”真的界限分明吗？
文章来源：未知 时间：2022-12-18 06:05 浏览量：
真的也可以说《至爱梵高》向艺术致敬的艺术，而《中国梵高》中刻意模仿梵高绘制的画作则是低端山寨吗？原文公开发表于界面文化2014年，波兰BreakThru影片任务室制片人HughWelchman众筹网站上主动发起影片项目中《至爱梵高》让梵高的画作动起来。该项目的最初想法，梵高逝世125周年之际制作完成一部和梵高相关的动画片，向梵高致敬。到最后，该项目共筹集到来自796个支持者的53292英镑。本年六月，影片首度与公众见面。12月8日，影片《至爱梵高·星空之谜》中国台湾上映。这部全世界上首部全手绘油画影片用65000幅油画，为观众讲述了梵高离世前最后六周的故事。这些油画由BreakThru任务室在全球市场规模内的5000名提交申请者中筛选出125名画家，刻意模仿梵高的笔法与风格绘制而成。该片甫一上映，好评如潮，不少媒体将其直接评价为有创造力、最大的诚意很有的一次对梵高的致敬。而就在一年前的2016年12月，一部名为《中国梵高》历史纪录片与观众见面。历史纪录片聚焦中国深圳大芬油画村一位以临摩梵时堰品为生的画工赵小勇，以他去荷兰完成4来说梵高的朝圣之旅”为线索，更突出他这一次旅途后的逐步转变—临摩梵高足足二十年之后，最终决定从刻意模仿走向原创，从画工走向一位真正的画家。豆瓣条目的剧情简介中，有这样的一段话：中国梵高》讲诉全世界最大的油画复制制造工厂—深圳大芬村的农民们画工，多年复制西方世界经典中的经典油画后，怎样面对自己生活现实、面对自己自我社会道德、艺术最求的多重可以选择…大芬画工的转型同时直接映射了21世纪中国从‘中国能制造’中国创造出’转型中的很复杂与矛盾。客观事实上，深圳大芬村的复制画经常被评价为“山寨版”假画”和“复制品”或可将《中国梵高》看作《至爱梵高》一种镜像—大芬村的梵高画工们与这部动画片实现共享同个个主题—梵高，但他却与为电影画画的画家们处于全然相同的两套叙事中。却这两个故事真有那么大的相同吗？真的也可以说《至爱梵高》向艺术致敬的艺术，而《中国梵高》中刻意模仿梵高绘制的画作则是低端山寨吗？让我先从《至爱梵高》说到。至爱梵高》一次经典中的经典再现以前期的众筹到前期各种宣传，至爱梵高》制作完成过程中都是一大卖点。官方发布网站称，影片一共汇聚了125位油画家，从全球市场规模内的5000名提交申请者中脱颖而出的入围画家先通过了三周有关梵高艺术风格的培训，后他就依据梵高的绘画风格特点和梵高作品中的人物创作油画，用于影片的制作完成。影片中，观众看到每一帧图像，都对应着一幅真实的油画。这125位画家来自15个国家，其中包括大部分来自波兰，一一部分来自乌克兰。中最年轻的21岁，最年长的为63岁。大部分人都有艺术学位或是从事于艺术品修复任务，也有极少数为非科班出身。上述叙述中，花费的时间——、人力和由数字构成的奇景成为重点。BBC一段关于《至爱梵高》幕后花絮中，一位画家提到集聚在波兰的一座仓库中，影片制作完成之前，每日任务1213个小时，整体过程中十分坚辛。但仅仅是这些时间——和人力消耗，严重不足以形成这部影片的尤其”之处。至爱梵高》官方发布网站上，有关制作完成过程中有如下描述：经六年的创造出性进展，多于1345张废弃的画作后，影片中的这些绘画作品诞生了自125位画家手中的65000帧画面中。创造出性，这部影片的最关键所在除了创造出性，各大媒体对于《至爱梵高》媒体报道中，原汁原味”和“手工艺”也是经常见诸报端的词语。Varieti一篇报道中，作者指出，125位画家并不是随机所选的选拨的一个重要标准是刻意模仿梵高风格的能力方面。英国《完全的独立报》将它视作“独此一家无二”并在媒体报道中指出，为了最求最大程度的还原真实梵高的笔触，画家们花了许多时间——在梵高博物馆学习颜料的以及使用和晾干的时间——除了画面的肌理。人物》周刊的一篇报道也提到刻意模仿所要追求的好效果：这些画家们刻意模仿梵高的技法，以及使用梵高曾使用过的颜料和同样材质的油画布。用125位画家手工绘制65000幅油画作品制成一部动画片，这在而如今不发达的影片重工业中也被视作一个异类。电脑制图发达的本天，手工制作完成经常是动画相关产业中标榜匠心杰作的形式—另一个比较著名的纯手绘电影是1999年的俄罗斯动画短片《两位老人与海》这部22分钟的短片由两万多张绘制在玻璃板上的油画共同组成，一举斩获第72届奥斯卡金像奖绝佳动画短片。至爱梵高》也一样，被塑造成一部介于手工艺和影片重工业之间的艺术自然产物，固然是影片重工业的自然产物，但却也没完完全全遵照普罗大众文化……其生产的符码和流水线其生产两种模式，相反地的125位画家的直接加入和纯手工绘制的65000油画让将这部影片从流水线作品中拯救出来，让它灵韵”尚存，得以保留了手工艺的那种自由的、偶发性和本真性。125名画家在任务却，相比较这部以“刻意模仿”和“还原真实梵高”风格特点为主要目的动画片获的盛赞，最初的以复制梵时堰品起家的以低价出售商品油画为产业的深圳市大芬村，受到直接评价却十分不同。中国梵高》一次去追寻原创之旅大芬村生产的商品油画，也叫行画，从1960那个年代就，便在香港、台湾和韩国等地兴起。80那个年代，因为韩国、台湾、香港等地劳作力成本变高，商品油画相关产业就向毗邻香港、刚成立不久的中国台湾经济特区深圳转移。1989年，一位名叫黄江的画商来到后来仅有300口人的大芬村。这里房租贵，离罗湖陆路口岸约一小时的车程，更方便他单程香港拿订单数量和样板。就这样，黄江把商品油画带入了大芬村。黄江组建了一个二十多人的油画任务室，画工从广州。东莞、晋江等地招募。这些画工动工前需选择接受十天到数月的核心技能培训，后不动手画画。而1997年8月到达大芬村的赵小勇则在媒体媒体报道中更为出名。刚到大芬村的两个月，赵小勇一直找不到他的定位，总是画不好，再后来，经人指点他就临摩梵高的画，梵高的画后来很受欢迎，订单数量颇多，其中包括《向日葵》和《咖啡馆》卖得最好。大芬村一年之后，赵小勇画梵高渐渐有了觉得，就买梵高的画册和书，深入研究梵高的画作。1999年，赵小勇联系到一位香港画商，拿到10张梵高的订单数量，交货时对方很满意，又给了20张订单，自此，赵小勇的梵高生涯”算是步入了走上正轨。赵小勇通常上午两点就画，画到凌晨3点一两点。后订单数量越发多，赵小勇索性把画梵高发期展成一种家庭产业，丈夫、四弟和小舅子都被喊来帮忙。2003年之后，大芬村行画市场一路上走高，订单数量源源不断地，赵小勇就对外招收师父。大芬村的画工赵小勇，画了足足二十年梵高的作品，被大家称为“中国梵高”余海波 摄2006年，图片摄影师余海波第一次走进大芬村，二字来中，大芬村有“流水线通常的油画制造工厂，光源昏黄，热得令人窒息。一群年轻的画工们赤膊上阵，日日夜夜赶画。这个密闭的空间内工作，也在这里吃饭时、睡觉、哺育子女多。余海波用他相机时间记录下这一切，图片摄影作品《大芬油画村》系列获了全世界新闻……图片摄影大赛“荷赛奖”并被美国旧金山当代中国艺术博物馆永久性所有收藏。2007年，余海波和女儿余天琦最终决定以纪录片的方式，拍摄大村画工的生存下来和改变。与此同时，西方世界媒体来说大芬村的关注更多日益。小编多将其叙述为批量复制西方世界名画的一个村落，刻意模仿、山寨版是常见的词语。而大芬村的村民，也被叙述为画工，位于全球市场商品油画链条中的最底端，日复一日拿着低廉的酬劳、各种机械地从事于着绘画活动。除了贸易活动体系的建立中的底层崇高地位除了，大芬村的梵高画工也被塑造成缺少原创性的刻意模仿者。2016年，余海波和余天琦导演的历史纪录片《中国梵高》上映，这部影片中，导演原则着从复制到原创的逻辑链条。故事从赵小勇的一个梦展开。有一个晚上，敲了门，梵高真的出了后来梵高问了小勇你现在画我作品你怎么样了说：了进入你处于了这个时我手伸过去，接着他忽然间不见了这一下我就醒了原来是是个梦，再后来我坐在床上，一早上也没睡觉，满脑子都是都是梵高。这个梦信息显示出赵小勇对于梵高的无限热爱和痴迷，临摩梵高近二十年的职业生涯中，并也没将他视为一个简单的刻意模仿者，而是希望能获梵高的笔触、或是是进入梵高的处于—这与《至爱梵高》导演和制片人希望能招募的125名画师所达到好效果并无二致。但影片则继续沿着“从复制到原创”叙事线索。全片的最高潮会出现在赵小勇2014岁末于如愿以偿，来到荷兰阿姆斯特丹。拜会了梵高博物馆，那儿看到他临摩了20年的画作。赵小勇凑得很近，看梵高的画，嘴里小声说道：还是各异样，的颜色各异样。接着赵小勇先后去了梵高生前曾住过的阿尔勒医院，和死了之后的葬地奥维尔墓园。随后镜头切换回中国，归国后，赵小勇思考了许多，最终决定就走原创路线，成为一个真正的画家，而非以临摹为生的画工。全片将复制和原创、刻意模仿和创造性、画工与画家对立关系起来。影片的叙事中，临摩之意着创造性的缺失，而追寻梵高的过程中，则像是一次朝圣之旅，点醒了画匠赵小勇，达成他从单纯的刻意模仿到原创的转型之路。匠人与批量其生产之间但事实真的这么吗？媒体和广大公众眼中以模仿为生的大芬村，真的与原创性无缘吗？加州大学伯克利分校艺术史系学者黄韵然（WinniWong2014年出版的学术著作《梵高订单：中国和现成品》VanGoghonDemandChinaandtheReadymad一书中，特意谈及她赵小勇的画室做学徒的实践经验。梵高订单：中国和现成品》黄韵然 著美国芝加哥大学正式出版社 2014年2月黄韵然发现，实际情况的操作方式过程中中，赵小勇教授学徒的形式并不普罗大众媒体所报道的那种“流水作业后”相反地的实际上更逼近于手艺的传承。WinniWong跟据他的去学习实践经验，总结出临摹梵高《向日葵》二十个步骤。其中包括包含：把一块空白的明确规定尺寸的帆布放在画板上，装好店里的一幅《向日葵》作为参考，绘画所需要的颜料，调制颜料的过程中，绘画的境界，用笔的形式等等。其中包括第18步，签上梵高的名字“Vincent紧接着挂起晾晒，到最后是再重复”实际情况的绘画过程中中，赵小勇则会鼓励他学徒们不要看稿。赵小勇经常说：假如你常常看稿，画就丧失了一个人味儿。2008年，赵小勇最大的客户会，一位来自阿姆斯特丹的新零售商来拜会赵小勇位于大芬村的店面，之前他始终特别强调，需的好画，有上乘的色调和一流的其质量，而有关这些画和原作的近似于性，却只字未提。书中，黄韵然指出，假如商品油画之意着“刻意模仿”那么说在画商和画工口中这个词被提到高频率却低得惊人。相反地，就算是临摩的山寨版”梵高，人们直接评价起来的形式，依然犹如直接评价真迹通常，着眼于一整套粗放的反专业的原始“亲笔签名风格特点”在现代主义审美。这一套直接评价标准中其要求画者用笔具备触感，运用比较色调更为自由的，对视觉好效果更为很敏感，直接表达优雅的姿态更为十分丰富，和更需特别强调绘画的装饰点缀性表面。以上这些，都是可重复、可复制的具体步骤，每个人皆可操作。虽然也没选择接受过正规的艺术史和教育，但大芬村的梵高画家们却十分确信他买家需这些特质。因而，相同于对伪作的评判，画商与买主在完成交易梵高商品画的时，并不需要考虑复制品有有多忠于原作，而是的需要考虑绘画的在现代艺术其价值—和评判梵高原画的形式一样。黄韵然进一步指出，固然在大芬村，梵高绘画的再重复性极高，但它却并不非常严格价值和意义上的复制”梵高作品的产量极大，但每一张作品都被视为独此一家无二的基本技巧性不算高（大芬村，梵高绘画被认为是入门级绘画，去学习门槛儿最低。初来乍到画工通常都从刻意模仿梵高开始，接着他会进阶到印象派、再接着是肖像画）评判好与坏的标准中并不基本技巧，而是自我直接表达。因而，行画贸易中，梵高的作品享有最重要的且特殊的崇高地位。而大芬村的梵高贸易画，正好体现出了西方世界在现代主义绘画中的困局—艺术家被要求在独有性与可复制性其要求之间博弈。黄韵然认为：大芬村的梵高贸易画，其本质上是手工艺（craft和现代主义（modern混合在一起体，前者特别强调本真性、手工性、可复制性，后者特别强调笔触、自我直接表达和自发性。也正因如此，大芬村的梵高绘画其生产揭露出了在现代主义的一种‘工艺’为一种本真性的手工绘画市场消费需求提供服务，并因此生产了一种特定的手工艺人。接近尾声至此，意外发现，大芬村画工所从事的任务与电影《至爱梵高》中的画家们所从事的任务并无二致。大芬村模式确实是批量生产模式，但却是手工批量生产。就如同电影《至爱梵高》固然是影片重工业的自然产物，但却是有手工艺的影片重工业自然产物。从这个角度而言，两者在手工艺和重工业其生产之间的崇高地位是类似于的但诡异的本天人们对它直接评价和呈现方式，却信息显示出两个极端。影片重工业中，招募画师只是其中包括一个环节，这样的刻意模仿性的绘画是各种手段而非目的最后目的强悍技术方面的扶植下制作完成出一部动态的影片。因而在整体影片中，这样的刻意模仿被视为一种场景的还原真实，一种朝向经典的致敬，一种借助画师之手到达本真性的体现出。而在这样的话语中，人们倾向于于将电影《至爱梵高》当作一件艺术品而非商品，为了艺术而复制，因而被认为是也可以选择接受的值得称赞的而在大芬村的商品油画两种模式中，从一开始，这些刻意模仿画就被视作商品，为了商品而复制因而刻意模仿既是各种手段，也是最后目的当然也没人会认为，出自大芬村画师之手的梵高作品是伤感中国民间已久的真迹。但在这样的叙事的分野中，人们忽视了一个事实，影片其实也是一种商品，影片和资本的取得联系，和大芬村行画做生意与资本的取得联系一样密切、更有甚者可能会更为密切。就算是以“为了艺术其实”以“致敬梵高”或是是以“独有的创造出”这类语言和文字作为润饰，也难以掩盖住这一事实。
