如果要评选香港影史最疯狂大胆的电影人，导演牟敦应该能入围前三名。
他的《打蛇》、《黑太阳731》、《血恋》，完全有资格评选：华语最重口电影。
但同时牟敦又能在内地拍摄出老少咸宜的武侠经典《自古英雄出少年》。
牟敦芾是山东人，成长于台湾省，毕业于国立艺专，六十年代成为独立电影人。
年轻时的牟敦芾是一位新锐的电影导演，早期拍的三部作品，纪录片《上山》，电影《不敢跟你讲》和《跑道终点》都没法上映，导致他成了一名“地下电影人”。
之后，牟敦芾淡出影坛，到欧洲和中美洲游历数年，并与香港女星恬妮谈了一场恋爱。
当牟敦芾再次回归电影圈，是在1977年，他成为邵氏公司签约的新晋导演。
邵氏是纯粹商业化的电影工厂，彼时的牟敦芾初来乍到，只能跟着公司的任务安排与市场的商业趋势来拍片，跟着桂治洪等邪典导演一起，参与执导了《香港奇案》系列。
牟敦芾在邵氏效力5年时间，拍片类型很杂，精品率也不高，有武侠片《连城诀》、恐怖片《碟仙》、爱情喜剧《剪刀石头布》，家庭喜剧《大大小小一家春》，古装片《红楼春梦》。
因为1980年的电影《打蛇》，牟敦被香港影评届有了个绰号：禽兽导演。
牟敦芾从影近三十年时间，真正独立导演的作品只有12部，而《打蛇》无疑是牟敦芾导演生涯中最具争议性、最大胆生猛、最cult的电影，甚至在香港电影圈都堪称史无前例。
鉴于之前写过《黑太阳731》，这一期就来聊聊这部42年前的电影——
《打蛇》
Lost Souls
片名《打蛇》中的“蛇”，指的是偷渡到港的非法移民，称为“人蛇”。
本片有一个重要的拍摄背景，是1980年10月，港英方面取消了抵垒政策。
偷渡客是香港电影中经常出现的一类人群，六十年代到七十年代间，香港曾有“偷渡潮”，大批偷渡客进入香港，而当时的港英方面采用了「抵垒政策」——偷渡者若能在偷渡到港后抵达市区，便可获得居留权，如果偷渡者在边境范围被截获，则会被遣返。
港英方面之所以对于“偷渡者”采用了如此矛盾的对策，与当时的社会背景有关。
一方面，港英方面顾虑到，假如不给予偷渡者一个融入社会的途径，他们会沦为黑市居民或黑市劳工，有一部份人甚至或者会从事非法活动，进而导致犯罪率增加。
同时，香港当时出于经济起飞阶段，接纳偷渡者合法居留，也可舒缓当时需求殷切的劳动市场，因为当时香港的工业，尤其是制衣业，仍是相当兴旺，此类劳工密集型的行业能吸纳大批劳动力。
另一方面，长期的抵垒政策，间接鼓励偷渡客不断尝试冒险赴港。组织偷渡的“蛇头”成为一种新兴的高利润行业，而专门绑架敲诈“人蛇”的“打蛇”团伙也应运而生。
所谓“打蛇”集团，就是在沿海捉拿人蛇并把他们禁锢，继而威胁勒索人蛇的家人，若收到赎金才把人质放走，若没有钱的话，便会将他们集体囚禁虐待，并将他们进行贩卖。
电影《打蛇》正是以此背景展开故事，讲述了一帮偷渡到香港的人蛇，被打蛇集团绑架并遭到各种施暴囚禁后，终于逃离魔窟，却又在抵达香港市区后，遭遇希望幻灭的故事。
这部电影并非牟敦芾首次试水拍摄“偷渡客”为题材的电影，早在1978年，牟敦芾就拍过一部纪实风格的犯罪片《捞过界》，又名《大好彩》。
讲述几个青年因不满穷困潦倒的生活，偷渡来港的故事，因为人生地不熟又无专长，只能生活在社会的最底层，结果收入微薄，又紧张的情况下，继而铤而走险，干起违法的勾当来，成为了抢劫银行的「大圈仔」，最终走上亡命之路的故事。
这部电影是牟敦芾在邵氏时期的野心之作，影片中大胆刻划青年无出路、警察贪污的诸多情节，体现了牟敦芾对于社会的观察和批判，与当时的新浪潮电影人有异曲同工的地方。
只是在邵氏制片体系的限制下，牟敦芾的这部探索之作风格创新有限，不及同时期的新浪潮电影的写实凌厉，加之此片曾一度失传，导致该片被严重低估。
回归正题，在拍摄《捞过界》期间，导演牟敦芾有了创作《打蛇》的想法，为此耗时一年时间搜集了大量资料，用四个多月时间写完剧本，拍摄了49天，这在当时的邵氏流水线拍片制度下，已经是相当少有的长周期制作。
邵氏方面也不马虎，一开始便做足宣传，可见得公司对这部作品的重视。
牟敦芾对于这部野心之作也倾尽了全部精力，为了保证电影的“写实风格”，他便找来了一群真“人蛇”拍戏，甚至要求他们重回现场拍偷渡戏，结果那帮真人蛇虽知是演戏，但还是被弄得提心吊胆。
而且牟敦芾拍摄警察海滩上抓捕人蛇的场面时，剧组不打招呼就拉队开拍，弄得周围吵吵闹闹，更一度惊动在附近巡逻的真警察，导致在剧组拍戏的人蛇演员们，也因看到真警察吓得差点游泳逃走。
了解完背景信息，让我们正式进入电影的故事。
1980年的一个夜晚，抵垒政策取消时期，夜色中的海岸线附近。
三名偷渡客阿荃、她的老公向东和弟弟大种一起，游泳来到了香港，原本他们打算在上岸后，经陆路抵达终点香港市区，去往香港的钻石山。
但因为中途精疲力尽，便游向了一艘附近的偷渡船。
之后，三人跟着搭船靠岸，结果遇到警方搜捕，大部分偷渡者被截获。
阿荃、向东和大种三人侥幸逃脱追捕，成功抵达岸上。
怎奈何三人迷失在山林里，根本不知道方向。
就在此时他们遇到了“好心”的村民黄伯，主动邀请他们到家中暂住。
三人毫无防备，殊不知这位黄伯其实是一伙打蛇集团的成员，阿荃、向东和大种三人因此被打蛇集团抓住，之后黄伯要求他们打电话给阿荃在香港的舅父，索要一万五千元的赎金。
可阿荃的舅父只带来一万元，黄伯因，只淮许他带两人离开。
三人中的弟弟大种假意答应自愿留下，结果在交易的时候私自逃走，黄伯恼羞成怒，下令将阿荃、向东两夫妻给抓起来。
更悲惨的厄运接踵而至。
黄伯虽然也是打蛇人，但他的帮派势力比较小。
这天，当地另一伙势力更加强大的打蛇团伙的头目鹤爷，带着一帮手下来抢地盘，直接抓走了黄伯手中的人蛇，也包括阿荃、向东两夫妻。
相比贪婪的黄伯，鹤爷却是毫无人性。
人蛇落在他的魔掌中，将会遭到非人的施暴。
在鹤爷的大本营里，关押着十几名被掳来的人蛇，整日遭受着鹤爷和手下的折磨。
被囚的一名人蛇告诉阿荃，让她将牛粪涂在身上，借此避免被鹤爷等人凌辱，却没想到，鹤爷手下的同伙毫无人性，竟然当着向东的面对她的妻子展开了暴行。
与此同时，由于警方对边境的管控越来越严格，导致人蛇数量下降。
手下跟鹤爷建议，打算将山下的另一伙打蛇集团攻破，将他的人蛇据为己有。
由此导致双方发生了激烈火拼，鹤爷也将对方手中的人蛇掳回了大本营，其中就包括之前逃走的大种，原来他早就落到了另一伙打蛇集团的手中。
人蛇的囚室就像集中营一样，每个人都被扒去衣服，只用破报纸蔽体。
在这里，亲属的电话号码用来将人蛇分类，有电话号码的人蛇可以得到优待照顾，没有的则会被各种虐待、并拿去贩卖。
女人蛇不仅要遭受鹤爷手下的折磨，如果没有亲属电话号码，还会被贩卖。
更惨的是年轻的大种，原来鹤爷竟然有断袖之癖。
手下们于是投其所好，将大种清洗包装成礼物，送给鹤爷庆生，让大种惨遭蹂躏。
等大种被送回囚室以后，精神崩溃目光呆滞，为了报仇，他竟然发疯似地咬断了鹤爷的脖子，但大种自己也被鹤爷的手下给活活打死。
打蛇集团没有了鹤爷，正所谓蛇无头不行，开始陷入内斗。
而大种的惨死让其他人蛇开始团结在一起，其中一名人蛇被称为“毒蛇”，他是一名多次偷渡的囚犯，身上带着一枚手榴弹，因此打蛇集团一直不敢为难对方。
毒蛇目睹大种惨死之后，决定联合其他人逃出集中营。
于是，人蛇们悄悄放火制造混乱，再用大网困出了打蛇集团的同伙，将他们乱棍打死。
由于长期遭到对方的施暴虐待，人蛇们开始了疯狂复仇，带毒蛇的带领下，他们用手榴弹炸死了头目，之后换山一身衣服，终于逃出了山上的集中营。
离开之际，毒蛇作为经验丰富的前辈，教导其他人学习香港的知识，以应对可能会遇到的查验。
一切准备就绪，他们一众人等驱车出市区，结果遇到警察巡检。
原本在毒蛇的吩咐下，众人已经侥幸过关，却没想到，老实的向东在警察盘问时，居然下意识地说了一句“谢谢，同志”，导致他们的身份因此暴露。
阿荃与向东被迫踏上了逃亡之路，阿荃最终被警察给逮捕，而向东则成功逃到了市区。
他发誓要去香港的钻石山看看，可当他来到梦寐以求的钻石山。
以为是遍地钻石的乐土，却发现竟是贫穷的棚户区。
向东无法相信眼前的现实，因此彻底陷入崩溃……
电影的故事到此结束。
1973年，导演桂治洪拍摄了电影《女集中营》，虽然是一部反映战俘问题的反战电影，但导演桂治洪却在片中效仿日活粉红片，大搞剥削，此片的风格无形中影响了七年后的《打蛇》。
但是相比《女集中营》，导演牟敦芾更加肆无忌惮，已经很难用剥削来形容此片，以歇斯底里的风格鞭挞控诉人类的兽性与暴行，极端、疯狂、残暴、骇人，或许更能形容这部电影。
牟敦芾不像另一位邵氏cult片大导演桂治洪，可以在邵氏商业娱乐片体系下兼容自己的邪典风格。从当年的《捞过界》开始，就能看出牟敦芾的电影虽然触犯禁忌，但始终带有一种知识分子式的观察视角和反思批判精神。
牟敦芾在邵氏官方刊物《南国电影》里谈论《打蛇》一片，说“自己是在拍事实出来，绝对不夸张，还有这套电影是有真正意义”，而根据牟敦芾所说，在片中所展现的暴行情节已经被弱化了。如果真把打蛇团伙的暴虐行为全数拍出，只怕观众会更无法接受。
《打蛇》拍摄时期，当时的牟敦芾有点“怀才不遇”导致越发“愤世嫉俗”的意味。在牟敦芾的回忆中，他曾经公开质问过老板邵逸夫：你每年拍一百多部电影，有没想过给一点点钱去拍一部电影，不要为了票房，而是为了拍到一部好电影。
《打蛇》对库布里克《发条橙》的致敬
《打蛇》因为对暴行肆无忌惮的展现，导致上映后引发了激烈争论，放在今天估计得至少删减一半情节。该片在当年毁誉参半，不少人批评牟敦芾借题发挥。但上映后十分卖座，放映十五天收270多万，占全年票房的第13名。
在之后的多年里，此片被尘封三十年。
总的来说《打蛇》以其写实的拍摄手法，牟敦芾嗜血的风格，自成一派，八年后，从香港来大陆的牟敦芾又拍了一部更加残暴的《黑太阳731》，由此奠定自己在华语cult片领域的地位。
