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《航海王》《灌篮高手》《熊出没》,长寿动画赢了!

文章来源:1905电影网     时间:2022-12-07 22:17     浏览量:

短视频 | 喵老师、阿K

文 | 阿K

“我是要成为航海王的男人!”

“最光辉的时刻,就是现在!”

一边是《航海王:红发歌姬》登陆内地院线,票房即将破亿;另一边是《灌篮高手》电影版时隔26年重磅回归,掀起回忆杀;

再加上“柯南”第25部剧场版《万圣节的新娘》,“忍者神龟”系列新作《忍者神龟:崛起》同档献映,近期的大银幕堪称动漫迷的盛大狂欢!

不仅如此,以上这些IP都称得上动画界的“长寿IP”。“航海王”自1997年漫画问世已走过25年;“忍者神龟”和“柯南”更是分别有38年和28年的历史。

国产动画中,同样不乏这样的“常青树”。“喜羊羊与灰太狼”“熊出没”“大头儿子小头爸爸”“大耳朵图图”等国民IP都有10年以上的历史,至今依然活跃在银幕和荧屏之上。

这些伴随几代人成长的长寿IP有多少是你的童年回忆,它们又是如何保持生命力和吸引力的?

中外长寿动画IP

情怀品质缺一不可

《名侦探柯南》28岁,《航海王》25岁,在日本长寿动画中只能算是“正值壮年”。

毕竟,公认的“最长寿动漫”《海螺小姐》诞生于1946年,TV动画也曾在1969年到2020年连续51年播出,是吉尼斯世界纪录认定的“播放时间跨度最长的电视动画”。

中国观众更熟悉的“蓝胖子”《哆啦A梦》也有52年历史,总共播出动画1937集,剧场版43部。《蜡笔小新》也在今年刚刚度过了50岁的生日,累计播出了1665集。

包括《航海王》在内的“21世纪初三大民工漫”也都是长寿番的代表。《火影忍者》曾连续播出15年,《死神》系列终章“千年血战篇”于近日开播,时隔十年,热度依然不减。

回望国内,虽然动画IP开发不及日本历史悠久,但也打造了不少“长寿IP”。《大头儿子和小头爸爸》系列于1995年首播,伴随了几代人的成长。

《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》各有17年和10年历史,TV动画超千集,大电影8部,《大耳朵图图》《猪猪侠》等也在不断更新创作中。

不难看出,国内的长寿动画大多偏向低幼化,成人向的不多,较有代表性的仅有武侠3D动漫《秦时明月》,2007年首播,目前已制作到第七季。

还有中国香港著名动画IP“麦兜”,诞生于上世纪90年代,2001年起15年拍摄了6部电影,口碑颇高。

从荧屏到银幕,这些长寿IP同样表现不俗。《哆啦A梦》剧场版有8部曾获得日本动画电影票房冠军,引进内地市场票房亦十分稳健。6部破亿,《哆啦A梦:伴我同行》更是高达5.29亿。

《名侦探柯南》一年一度的剧场版也是票房宠儿,最新篇《万圣节的新娘》就以近百亿日元刷新了该系列的日本票房纪录。

《航海王:红发歌姬》不仅在日本票房突破200亿,在内地影院营业率较低的背景下,仍取得了近亿元的收入,号召力不可谓不强。

“喜羊羊”与“熊出没”更是相继在春节档占据一席之地。“熊出没”连续五部票房超5亿,2022年的《熊出没·重返地球》更是以9.77亿推高了系列票房天花板。

这些长寿动画IP票房表现稳定且强劲,显然离不开长时间稳定输出积累的强大观众群和粉丝群。“哆啦A梦”“熊出没”“柯南”的观众中不少都是家庭观影,在收获合家欢的同时,也将情怀不断传递下去。

当然,“卖情怀”不是“炒冷饭”,也要有品质作为支撑。例如,《哆啦A梦》虽然是子供向的启蒙动画,但剧情诙谐幽默又不乏深度,包含科学、社会学等丰富知识,因此受到全年龄观众的喜爱,历经几十年人气不减。

“熊出没”系列在票房飙高的同时也保持了一定的水准,并在内容和技术上不断升级,以符合观众不断升级的品味。

诚然,这些经典IP也并非弹无虚发,例如“柯南”系列就频频陷入口碑争议,在制作上也经常被质疑套路和“行活”,票房方面在基本盘的基础上也难以实现出圈大爆。

如何满足路人盘与粉丝向的不同需求,平衡经典与创新之间的关系,是这些长寿IP想要更进一步需要解决的问题。

“长寿IP”如何保鲜?

在延续经典中不断创新

“就像现场看了一场2小时的演唱会!”这是很多观众看完《航海王:红发歌姬》的感受。

这部剧场版被很多“海米”视作系列最具挑战性的创新,不仅因为“女反派”乌塔是新人物,更因为影片加入了大量歌舞元素。制作组还特意请来日本超人气歌手Ado演唱了八首原创歌曲,片中的几场Live秀也华丽炫目,极具视觉冲击力。

导演谷口悟朗就曾在采访中表示,近年来电影观众对感官冲击力的需求在逐步提升,为了迎合这一点,电影中的戏剧部分比重在减少。同时,这种创新也希望能突破原有的粉丝受众群,吸引更大范围的路人观众。

不仅是《航海王》,《名侦探柯南》早已在“推理片”转型“动作片”的路上狂奔不止。自2011年孔野静文导演接手之后,柯南剧场版里动作戏、爆破戏和大场面的比重就不断提升,向好莱坞爆米花商业片靠拢。

这种变化虽然为不少粉丝所诟病,评分也下降明显,但票房却迎来大幅上涨,从原来的二三十亿日元量级直逼百亿,也为IP带来了更广阔的路人盘。

这种大胆创新的精神在“喜羊羊”团队身上同样可以见到。“生肖系列”后,喜羊羊曾阔别大银幕7年,主创一直在尝试打破“狼抓羊”的故事模型,探索新的编剧模式,最终选择从篮球题材入手。

2021年,TV动画《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》收获了8.3的高评分,大电影《筐出未来》也达到了6.8分,刷新了观众对喜羊羊的刻板印象,很多篮球专业性内容还受到了球迷的认可。

除了与时俱进,在主线之外不断开发塑造大量人气角色也是这些IP保持生命力的一大秘诀。《名侦探柯南:万圣节的新娘》之所以取得成功,很大程度上得益于对支线人物——警校五人组的充分挖掘和生动刻画。

《航海王:红发歌姬》也同样选择让人气人物红发香克斯首登大银幕,上演父女情深,与草帽团热血联动,赚足了粉丝的情怀和眼泪。

不仅如此,随着时代进步,技术上的不断升级也是肉眼可见的。《哆啦A梦:伴我同行》首次尝试3D CG制作,让“竹蜻蜓”“任意门”等看起来更加逼真,在技术与情怀的双重加成下,这一部也成为系列内地票房最高的一部。

《熊出没》虽然主打合家欢,在技术上也并不含糊。最新一部《熊出没·重返地球》中,总计2000多个镜头中,特效量占比达到80%,无论是细微毛发还是龙卷风、飞船战等大场面都能看出“经费在燃烧”。

除了内容和制作层面,日本对于动漫IP的开发也非常注重全产业链的打造,打通漫画、影视、游戏、周边衍生、线下体验等多个领域,为IP持续赋能。在这方面,中国IP已经起步,但还在路上。

“喜羊羊之父”黄伟明在采访中的一句话也许可以代表这些长寿IP开发者的“初心”:不要因为自己是“老字号”就松懈,还是要把每一个作品都做好。

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